就像惊鸿一蹩的惊艳，一眼已经足够铭记。

如果舞林评选一个最具魅力的男舞者，邵克强的呼声必然极高。颜值高没得说，人格魅力太强，舞蹈更是一直有人模仿，从来难得其味，以至于提起邵克强，大家首先想到的从来不是冠军的头衔、精湛的舞技，而是他那独一无二的舞蹈风格。

这一次，拉丁王子为难了自己，成全了我们。他用一种坦诚得近乎直白的呈现方式，告诉热爱舞蹈的你我他：宁可做不完美的自己，也不要做他人的影子！即便那个人是冠军。原来，邵克强眼中《拉丁舞表现的来源》，就是成为自己！

自然演绎、自然衍生、自然发展，表现是综合的体现，绝对不是模式化的，表演的成分当然应该有，但应该基于真实去塑造。因此，邵克强和杨娜共同的观点是：打好基础，反复练习，自我认知，舞蹈没有时间的沉淀和选择，根本谈不上表现。

认识自己的能力、技术、修养，自信，自信，自信（邵克强重复强调了三遍），发现自己的优势，让舞蹈更符合自己的性格，找到最适合自己的方式；无限重复，从体能、技术等各个方面挑战自己极限，优秀的运动员都是用理性的方式让自己更加强大；寻求输赢，但关注点是强有力的表现，追求个人的性格色彩，赛场上与对手竞争，但不需要消灭对手，而是更多的做好自己。当具备争夺冠军的实力，有了必胜的心态，面对同样强大的对手仍需耐心地等待，藏器於身，待时而动。赛场如战场，这就是《孙子兵法》所说的：先为不可胜，以待敌之可胜；不可胜在己，可胜在敌。

“找到自己的强项。”

“打好基础之后，才是展现个性！”

“表现来自于独有的本身，拷贝的意义并不大，需要展示自己的色彩。”

……

邵克强说：现在，表现好像变成了流行趋势，但流行始终是流行。这话的潜台词是：流行无法成为经典，而经典的必然流行。表情、手位、情绪……所有塑造拉丁舞表现的元素都如同楼房的地基，你的舞蹈能够到达怎样的高度取决于这些地基的扎实程度。这，也就是为什么在业余机构中，需要统一教学规范的原因。舞蹈的基础都是相同的，因此传授这些基础知识的老师可替代性极强，但他们打下的却是完成舞蹈优秀表现的重要基础。基础的重要，无可替代！

感受到、体会到，才能做得到。每个人都有自己的情绪展现方式，热烈的、性感的、调皮的、冷酷的，因人而异，因时而变，各不相同。训练表现的方式就是模仿不同的情绪、不同的表情，积累丰富的感受之后，才可以谈得上在舞蹈中进行呈现吗，舞蹈才有可能产生各种变化，表现出来的效果才能丰富多彩。

好的表现不是迎合！表现分为主观的诉求和客观的效果。关于舞蹈呈现出来的表现效果，杨娜说：“技术只占十分之一，对手、服装、情绪、天气、场地等等都会对最终的表现产生影响。”因此，舞蹈者能做的，就是全力做好自己能把握的。

时间创造伟大。通过多次体验，舞蹈才能慢慢找到感觉，完成量到质的变化；对自己有一定的认知，才能与人交流，得到更具象、更明确的答案。这些，是舞者保持自信时应该持有的自省之心，自信可以强大自我，自省可以理性认知自我，只有同时具备自信和自省的特质，才能在不断反复的自我认可和否定中，不断淬炼，持续成长，完成升华。

等闲不识春风面，万紫千红未必佳。舞蹈中最好的表现，说到底不过是成为自己！